Arts plastiques, arts appliqués,
spectacle vivant: tous ces domaines ont connu au cours des dernières années une
professionnalisation croissante. Si être créatif reste une condition sine qua
non pour s'y faire une place, décrocher un diplôme est de plus en plus
nécessaire. Alors que les formations les plus prestigieuses assurent une
insertion professionnelle assez confortable, leur accès est extrêmement
sélectif. Pour les heureux élus des grandes écoles du secteur comme pour les
autres, les études serviront à se bâtir peu à peu un profil qu'ils pourront
ensuite présenter dans leur book!
1-
Les arts
appliqués
Dans les arts appliqués, la
création artistique a un but fonctionnel et utilitaire. Elle est appliquée à un
produit, une image ou un espace. Les études d'arts appliqués préparent
notamment aux métiers du design, du graphisme et de l’architecture intérieure.
Les formations supérieures en
arts appliqués sont ouvertes à toutes les filières de bac. Le bac STD2A (sciences et technologies
du design et des arts appliqués) vous donnera cependant une longueur d'avance. Vous aurez un
dossier de travaux personnels bien abouti à présenter lors des concours et
serez dispensé de la mise à niveau en arts appliqués (MANAA), obligatoire pour
tous les autres bacheliers voulant intégrer un BTS arts, un DMA (diplôme des
métiers d'art) ou de nombreuses écoles d'art.
En une année, la MANAA allie théorie et pratique pour assurer l'acquisition d'une culture artistique et d'une expressivité plastique. Design de produit et d'espace, communication visuelle, création textile, tous les domaines des arts appliqués sont abordés. La charge de travail y est très élevée. Il faudra compter jusqu’à 38 heures de cours par semaine, auxquelles s'ajoute du travail personnel. L'élève prendra à sa charge l'achat du matériel et les sorties pédagogiques, soit un investissement initial de 500€, puis de 40 à 100 € tous les mois.
La sélection à l'entrée en MANAA repose
sur dossier scolaire et lettre de motivation. Très réputé, le lycée la Martinière-Diderot à Lyon, reçoit ainsi
plus de 2000 candidatures pour 60 places.
Attention, le passage en BTS dans
l'établissement où vous effectuez votre MANAA n'est pas automatique.
·
BTS et DMA:
les écoles supérieures d'arts
Très axés sur la pratique, les 11 BTS artistiques (design de produits,
design d'espace, communication visuelle, ...) et les 13 DMA (arts graphiques, décor architectural, régie de spectacle,
...) couvrent tous les domaines des arts appliqués et se font en 2 ans après le bac.
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Après votre DMA ou BTS, vous
pourrez prétendre à des emplois d'exécutants ou compléter votre cursus par un DSAA (diplôme supérieur d'arts
appliqués) en 2 ans qui vous ouvrira des postes de conception artistique.
·
Les
formations longues
Autre filière d'excellence: les Écoles nationales supérieures d'art
(ENSA). L’ENSAD (Arts Déco de
Paris), l'ENSBA (Beaux-Arts de
Paris) et l’ENSCI-Les Ateliers jouissent
d'une excellente réputation auprès des professionnels et délivrent leur propre diplôme de niveau bac+5. Solide renommée, scolarité gratuite, petites promotions… la
sélection est drastique et beaucoup de candidats suivent une formation,
généralement privée, avant de postuler. Il est possible de réussir sans mais, dans certains cas, elle
peut être utile, notamment pour vous aider à constituer un book présentable
pour passer les concours. Il faut faire preuve de
créativité, de sensibilité artistique et de qualités d'expression formelle. À
partir de cartons, ficelles et pâte à modeler, il peut être demandé aux
candidats de concevoir un objet ou de préparer un discours en un quart d’heure
à propos d’un objet tiré au sort.
·
Les
écoles consulaires et privées
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Plusieurs écoles jouissent d'une
telle réputation auprès des professionnels que vous pouvez être sûr de la
qualité de leur formation. Citons par exemple Supinfocom à Aulnoy-lez-Valenciennes et, à Paris, Les Gobelins- l'Ecole de l'image
pour l'animation, l'Ecole Camondo
ou l'Ecole bleue pour l'architecture
intérieure, Strate Collège
Designers en design - notamment automobile
- ou encore l'ESAG-Penninghen pour
le graphisme.
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·
Les
qualités requises pour les intégrer
Avant tout un bon coup de crayon.
Au département animation des Gobelins-l'Ecole de l'image, on considère qu’un film
d'animation, c'est d'abord un storyboard. Le dessin papier reste donc la base,
même si le produit final est à 100% nouvelles technologies. L’Ecole conseille de passer le
concours dès le bac pour mieux se rendre compte de ce qui est attendu et ainsi de se préparer efficacement.
2-
Les arts
plastiques
Contrairement aux études d'arts
appliqués, les formations d'arts plastiques placent la démarche artistique au
cœur de la scolarité et forment de futurs plasticiens, sculpteurs ou
galeristes. D'initiations techniques en ateliers pratiques, chacun dessine
petit à petit le langage artistique qui lui est propre.
·
Les Beaux-Arts
L'enseignement se tient dans une
cinquantaine d'écoles d'art appelées plus communément Beaux-Arts. Elles préparent les étudiants au DNAT (diplôme national d'arts et techniques) en 3 ans pour le cycle court, au DNAP
(diplôme national d'arts plastiques) en 3
ans suivis du DNSEP (diplôme national supérieur d'expression plastique) en 2 ans pour le cycle long.
Pour les intégrer, il n’est pas
nécessaire de passer par une MANAA. Trois options sont proposées : art, design,
communication. Petite révolution: de plus en plus d'écoles d'art s'alignent sur
le système LMD (Licence-Master-Doctorat) et, pour répondre aux normes
européennes de contenu de la formation en master, les étudiants doivent rédiger
un mémoire de 100 à 200 pages.
·
Une insertion
professionnelle difficile
Une étude récente à propos du devenir des diplômés du DNSEP montrait que, 30 mois après leur
sortie, près d'un diplômé sur cinq était toujours en recherche d'emploi. Comme
il est très rare de réussir à vivre de son travail artistique, beaucoup
s'orientent donc vers l'enseignement ou l'animation culturelle.
3-
Les études
d’art à l’Université
A l'université, les études d'art
se caractérisent par une approche plus
théorique que pratique menant principalement vers les métiers de l’enseignement. Les filières
universitaires arts plastiques/arts appliqués sont les plus adaptés pour préparer
les concours de l'Education nationale, CAPES (certificat d'aptitude au
professorat de l'enseignement du second degré) d'arts plastiques et CAPET
d'arts appliqués. Les licences d'arts du spectacle, danse, musique ou
musicologie ne visent pas à faire de vous des comédiens ou des danseurs mais
vous préparent à l'enseignement en articulant histoire, pratique et analyse des
disciplines. Pour les arts appliqués et les métiers de la création, mieux vaut
se tourner vers les écoles d'art.
4-
Le spectacle
vivant
Les formations dispensées par les
écoles supérieures du spectacle vivant
conduisent aux métiers d'interprètes,
d'enseignants, mais aussi chorégraphe, metteur en scène, directeur
d'établissement d'enseignement artistique, et plus rarement technicien. Dans ce secteur, seuls 43%
des emplois sont à temps complet. Le statut d'intermittent est répandu. Les
formations supérieures conduisent essentiellement vers le diplôme national
supérieur professionnel (DNSP) d'interprète : musicien, comédien ou
danseur, vers le diplôme d'Etat (DE)
de professeur de musique ou de danse
ou vers des diplômes d'établissement.
·
Le Théâtre
Neuf écoles délivrent le DNSP de comédien, dont le prestigieux Conservatoire national supérieur d'art
dramatique (CNSAD) de Paris, l'École
supérieure d'art dramatique (Esad) du Théâtre national de Strasbourg ou l'École régionale d'acteurs de Cannes
(Erac). Un
conseil: si vous voulez postuler, intégrez le conservatoire dès
le lycée et assistez souvent à des spectacles. Travaillez les scènes. Et quand on sait que pour 500
candidats par an, il y a… 14 places, on comprend pourquoi les cours privés
(Florent, Simon…) fleurissent et assurent une bonne préparation aux concours
des écoles.
·
La Musique et la Danse
Si vous rêvez de devenir musicien soliste ou de danser
dans des ballets prestigieux, sachez que les
conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et Lyon,
le Centre national de danse
contemporaine d'Angers, les écoles
supérieures de danse de Cannes et de Marseille sont les plus renommés. Mais
attention, pour devenir danseur classique, il faut s'y être pris dès l'enseignement primaire! En première année, vous enchaînerez cours de
danse classique, contemporaine, de pas de deux, auxquels s'ajoutera une formation
théorique en histoire de la danse, anatomie et formation musicale. La dernière
année, vous monterez des spectacles avec
le jeune ballet.